Antihéros

Je ne suis pas spécialement d'avis de faire une critique de film à chaque fois que j'en vois un, donc je ne ferai pas de longues vagues sur le nouveau film de Samuel Benchetrit, sorti en salles ce mercredi. J'ai toujours rêvé d'être un gangster ne partait pas sous les meilleurs hospices, avec sa bande-son qui se la pète (bah ouais, y'a des bandes-sons qui te crient sans cesse "t'entends comme je suis super??!", et c'est généralement vrai qu'elles sont super, mais ça me soûle) et sa pellicule en noir et blanc qui ne sert pas à grand'chose à part à rendre un effet stylisé un chouïa pompeux. Mais bizarrement, j'ai apprécié ce film. Les acteurs, déjà, qui semblent s'être beaucoup amusés de leurs dialogues ciselés. Les petites pirouettes scénaristiques à base de sauts dans le temps et de personnages qui se croisent sans se connaître, aussi, apportent un petit côté Tarantino qui se laisse savourer, pour peu qu'on ne cherche pas à comparer trop longuement. Mais le film a eu le prix du scénario à Sundance, cette année, et honnêtement ça rappelle un peu Pulp Fiction (mais en moins terrible, quand même) par certains aspects.

Mais ce qui fait le charme de ce film, et de beaucoup d'autres, à mon sens, ces derniers temps, ce sont ses personnages. Le cinéma actuel regorge de ces antihéros, personnages un peu marginaux, pas foncièrement bons mais plutôt attachants, qui sont autant de névrosés qu'on nous livre sur pellicule. Les exemples sont nombreux, sur nos écrans, à refuser que les gens soient trop manichéens, ni trop blancs ni trop noirs. J'y vois une sorte de consensualisme politiquement correct, qui pourrait être irritant mais colle assez bien à mon caractère. Les protagonistes agissent tous, ou presque, pour une raison bien laide (le fric), mais révèlent aussi des failles, des peurs, des raisons qui nous poussent à les prendre en sympathie. Edouard Baer m'a toujours soûlé à jouer les dandys moches à humour décalé, mais c'est probablement pour cela, aussi, qu'il plaît. Jean Rochefort et ses potes sont une métaphore poétique et touchante sur les amis et le temps qui passe. Les deux paumés qui enlèvent une gosse de riche sont juste deux pauvres types gentils qui ont eu une idée tordue. Bashung et Arno, dans leurs propres rôles, sont très bien. Pas facile de les détester, pas aidés comme ils le sont tous. Et au milieu de tout ça, une femme, Anna Mouglalis belle et pimbêche à souhait, qui semble être la seule à savoir à peu près ce qu'elle veut et à ne jamais avoir l'air idiote. Benchetrit filme une égérie, héroïne diaphane survolant les histoires de chaque personnage, qui semble un peu perdue parmi tous ces bras cassés. Mais la vraie sympathie, on la réservera au reste du casting.

Les antihéros, c'est un concept simple et assez grossier: ils sont fondamentalement nuls, donc supposés être proches de nous, de nos doutes et de nos névroses qu'ils exorcisent par leur maladresse et leur aspect comique. Et c'est l'un des ressorts les plus éculés du cinéma contemporain que de faire appel à eux. Nous rassurent-ils? Pas forcément. Rarement même. Mais à force de nous jeter leur sympathique médiocrité en pleine face, ils nous laissent entendre que la nôtre est acceptable et que, peut-être, sans être parfaits nous nous en sortirons malgré tout, nous aussi. Et ça, même sans jamais avoir rêvé d'être un gangster (moi j'suis peace and love, my friend!), ça réconforte.

"Il manque un temps à ma vie/ Il manque un temps, j'ai compris/ Il me manque toi..."

Poussin et moi revenons du cinéma. Il y avait une avant-première à l’UGC. Il y a longtemps que je t’aime, de Philippe Claudel. Sur Allociné, le synopsis est le suivant : "Pendant 15 années, Juliette n'a eu aucun lien avec sa famille qui l'avait rejetée. Alors que la vie les a violemment séparées, elle retrouve sa jeune sœur, Léa, qui l'accueille chez elle, auprès de son mari Luc, du père de celui-ci et de leurs fillettes." Voila à peu près tout ce que je savais de ce film, et j’avais surtout envie de le voir pour Kristin Scott-Thomas, une des actrices les plus renversantes du cinéma contemporain à mon sens (avec Jodie Foster, une de mes idoles totally bilingual). Malheureusement, Poussin s’est renseigné plus que nécessaire sur le net, et il m’a un peu flingué le suspense en me dévoilant des éléments clés de l’intrigue. Du coup, je n’ai fait pendant une grande partie du film qu’attendre la scène finale, dont je devinais aisément à quoi elle ressemblerait.

Un gâchis, dites-vous ? Pas tant que ça, en fait, puisque l’enjeu de l’intrigue est du coup devenu assez secondaire dans ma tête : je savais à peu près vers quoi l’histoire tendait, je n’avais donc plus qu’à me préoccuper des péripéties, de la mise en scène et des jeux d’acteurs. En premier lieu, bien sûr, Kristin Scott-Thomas, dans le rôle de Juliette, géniale comme toujours (mais c’est vrai que je ne suis pas très objectif), dont l’évolution lente est un peu le fil rouge du film. Son regard, son allure, tout comme le film lui-même, sont traversés d’une tristesse infinie, dont on comprendra qu’elle est indépassable. Elsa Zylberstein donne une belle contenance à Léa, la petite sœur de Juliette qui l’accueille chez elle, dans sa famille gentiment bourgeoise, limite irritante à force de perfection savamment métissée ("une vraie famille Benetton"). Des gens ordinaires, professions intellectuelles, jolie maison, jolies fillettes adoptées, un papy muet et rigolo, des amis sympas… Bref, ils sont insupportables de bonheur face au masque froid de Juliette et à ses fêlures évidentes. Tout les sépare, rien ne devrait marcher entre ces sœurs, qui ne se sont plus parlé depuis si longtemps. Et pourtant, peu à peu, et non sans accrocs, la magie opère, la chance va peu à peu permettre à Juliette de se reconstruire, de rencontrer de l’écoute, mais aussi le silence dont elle a besoin pour ne pas être trop bousculée. Elle commettra quelques erreurs, dont une dramatique avec le personnage de Fauré, mais réapprendra à vivre, malgré tout. Vers la fin du film, la blessure qui l’a brisée est toujours là, mais peu à peu son visage s’est illuminé, sa posture est moins fuyante, sa vie semble avoir recommencé. J’ai trouvé ça très bien amené, sans trop de pathos ni trop de rapidité.

C’est un beau film, qui parle du retour parmi les vivants, de (ré)insertion sociale, de la famille, de la plus grande douleur du monde, du goût de vivre. Malgré quelques longueurs, cette richesse thématique permet de passer un beau moment auprès de ces actrices (étonnamment crédibles, en sœurs, d’ailleurs : leur ressemblance est assez troublante), qui portent littéralement le film sur leurs frêles épaules. Seul bémol, à mon avis, et de taille : au moment de la révélation finale (que j’avais, donc, comprise avant même que le film ne commence – merci Poussin), le souffle retombe, et lorsque, en sortant de la salle, on réfléchit au trouble que ce film provoque en nous, on réalise aussi que finalement, toute cette histoire (et notamment ce secret révélé dans les dernières minutes) n’est pas très crédible. Ce qui, vous l’avouerez, est quand même bête. C'est que je suis chiant, moi, depuis que je regarde Lost: j'analyse tout, je cherche à comprendre si une situation est possible ou pas, je critique le moindre détail technique zappé par le scénariste... Une vraie teigne! Un film à voir, donc, selon moi et moi-même, essentiellement pour ses actrices et pour son lent cheminement vers la lumière, mais pas forcément pour une soirée ciné funky entre cops’.

Pub ostentatoirement visible

Bonjour, bonjour, les amis!

Bon, je ne sais pas si je suis encore le bienvenu sur ce site, après "l'affaire" des impressions de documents qui ont fait grogner le Vinshou (vas-y mon garçon, mords dedans, c'est du poulet!) et le fait d'avoir "oublié" l'anniversaire de notre chère Cacahuète (bon, j'ai pas franchement oublié, vu que Facebook et ma colocataire adorée me l'ont fait savoir toute au long de la journée - c'est juste que, étant au bord de l'agonie sanitaire suite à un retour de Hambourg plutôt douloureux avec Eurolines, je me suis couché à 16h pour me lever à...7h30! Donc j'ai zappé le coup de fil de fin de journée, bien involontairement).

Bref, que je sois encore désirable (de tous les points de vue...l'hiver, c'est dur, même pour un maigrichon comme moi) ou plus du tout, je me lance: j'ai une grande nouvelle à vous annoncer!

Là, je sens vos yeux lubriques qui frétillent devant l'ordinateur: un nouveau couple? Un nouveau poste de travail? Ils nous a trouvé un appart à Paris? Il s'est acheté une fringue qui coûte plus de cinquante euros (pas rêver, non plus...ça n'arrive que deux fois par décennie!)

Et bien non (désolé pour l'appart, j'espère ne pas vous avoir fait de fausse joie).
La grande nouvelle, c'est que...j'ai ouvert mon blog!

Je sais, c'est minable, surtout que tout le monde a un blog de nos jours et que ça devient même un peu dépassé. De plus, je suis quand même censé participer à celui-ci, à la base (d'ailleurs, j'ai repris le dernier article que j'ai écrit ici, yerk yerk).

Mais bon, il faut bien se faire un peu de pub. Dans ma chère école, on est obligés de tenir un blog, alors autant profiter de vos critiques (je n'irai pas jusqu'à dire "vos louanges", j'ai bien trop peur de vos langues de vipères pour cela).

Quand j'y pense, c'est quand même dingue: un type est payé à rien foutre pour venir et nous dire comment ouvrir un blog. Pour une pince comme moi, quand je pense à l'honorable Vinsh qui fait marcher sa petite entreprise GRATUITEMENT, ça me sidère. Enfin, vu le glandu que je suis, c'est bien d'avoir un soutien logistique: sinon, j'en aurais jamais fait (c'est du temps perdu pour les plans cul, après tout, non?).

Tout ça pour vous dire que c'est un blog sur le cinéma. Je vous entends déjà persifler jusqu'ici: "super original, comme sujet". Ui (ici, on dit pas oui, je vous rappelle, mais bien "ui"), et je vous dis merde. J'ai ma carte *** Illimité, elle m'inspire, j'en suis super content parce que je vais voir des films géniaux que je serais jamais allé voir sinon, ainsi que des films pourris que j'aurais regretté d'être allé voir ("putain, 6 euros pour cette merde, fais c****!").

Donc, je rentabilise en partageant mes opinions. Et vous prie de faire de même.

Je ne vous fais pas de bisous, je suis à peine rétabli, j'ai encore les glaires qui se bousculent dans l'oesophage (glam', je sais. C'est ma marque de fabrique, après tout!)...

LL

Ne pas oublier le plus important: http://cinemate.blog.20minutes.fr/

Attention, nouveau film niais culte!

Vous le savez sûrement, je suis une incorrigible midinette. Et ce soir, délaissant Bridget Jones 2 (et son usage intensif de tubes FM) et les sous-doués de Pékin Express, je me suis dit que tiens, un deuxième cinéma en deux soir, c'est beaucoup mais pourquoi pas? Me voila donc parti par ce beau soir de février pour mon multiplexe préféré, histoire de découvrir P.S. I love you, de Richard LaGravanese, précédemment réalisateur de Freedom Writers et scénariste de Erin Brockovich, Sur la route de Madison et L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, entre autres. Le monsieur a donc du pédigrée dans le film niais. Dans le cas présent, il s'agit d'un film sur le deuil, ce qui n'est pas forcément funky mais donne lieu à de jolis films, tire-larmes ou réussis. Et puis, il y a la géniale Hillary Swank, Kathy Bates, Lisa Kudrow, Gina Gershon, et pour vous mesdemoiselles niaises, Jeffrey Dean Morgan, alias Denny Duquette, personnage récurrent dans Grey's Anatomy. Bon, à moi ça ne me faisait ni chaud ni froid avant de voir le film, mais ce monsieur est fort charmant.

Voila donc pour les arguments favorables avant que je n'aille voir ce film. Le pitch lisible dans la presse était mignon, sans plus: une veuve reçoit des lettres régulières de son défunt mari, qui avait préparé avant sa mort cette correspondance pour l'aider à lui dire adieu. C'est clair, ça pue la niaiserie larmoyante à dix kilomètres. Et c'est là que je me suis laissé surprendre: ce film a l'intelligence d'éviter l'écueil de l'émotion facile. Il y a des répliques très drôle, des passages très émouvants quelques instants après, un humour qui ose le potache, des seconds rôles très bien écrits... Bref, on peut se laisser surprendre à tout instant. D'ailleurs, mesdemoiselles célibataires, Lisa Kudrow vous apprend dans ce film à trouver l'homme de votre vie en 4 critères et 15 secondes. Rien que pour ça, je vous recommande d'y aller. La fin non plus n'est pas celle à laquelle je m'attendais. Donc, si on résume, c'est une "comédie dramatico-romantique" qui réussit à être drôle et intelligente, et ce n'est pas si fréquent. Pour dire la vérité, j'ai niaisement souri pendant tout le trajet en revenant du cinéma. Fait chier, encore un DVD que je ne vais pas pouvoir m'empêcher d'acheter dans six mois!

Bon, je vous laisse, TF1 va proposer sa très légère et ethnologique émission, Pascal le grand frère. Voila un bien beau programme pour vous faire redescendre sur terre, puisque c'est Confessions intimes en pire, avec des enfants qui frappent leurs parents et leur parlent comme à des sous-merde. Braves petits. La contraception, pensez-y!

edit 22h50: vous devez vous dire que j'aime tous les films que je vois, pour ne jamais émettre de critique négative. Bah ouais, mais bon, je vais pas non plus me casser la tête à bloguer sur les films que j'aime pas, je passe déjà assez de temps à médire sur tout le reste ici, non?

Un film marrant pour se booster le moral

Je préviens tout de suite, je rédige ce post devant Ugly Betty. Ma concentration est très moyenne, et je ne garantis donc rien de la qualité de ce qui va suivre. Histoire de réinstaller un peu d'ambiance ici mais pas trop, j'écris sur Sweeney Todd, de Tim Burton, que je suis allé voir ce soir... Comment ça, "et tu bosses quand, feignasse??". Eh bien à 1h du matin, tout simplement! Pas la peine de me la jouer couche-tôt.
Donc, le dernier Tim Burton. Bizarrement, et peut-être parce que je ne suis pas un grand familier de l'univers burtonien, j'ai été surpris. Bon, pas par le côté sanguinolent, sombre et déglingué. La maîtrise visuelle de Tim Burton pour décrire un Londres triste, sale et lugubre est saisissante. La première scène, avec le plan qui remonte du port à Fleet Street, est visuellement très jolie. Le générique de début aussi, quoique ce type de mise en scène d'une mécanique qui jouera un grand rôle dans le film ait déjà été proposé pour Charlie et la chocolaterie et quelques autres, si je ne m'abuse. Bref, ce qui est surprenant n'est donc pas dans le monde visuel burtonien. De ce côté là, vraiment, rien de nouveau. Non, mais quitte à cafter un peu trop sur l'intrigue, je dois dire que j'ai été un peu désarçonné par la dimension tragique de la fin. Rien ni personne n'en sort indemne, ça encore, c'est habituel chez Burton, mais tout de même, il reste un espoir, un personnage qui a trouvé une issue à peu près favorable dans le gourbi qui vient de se dérouler sous nos yeux pendant deux heures.

Mais là, rien. Enfin, si, un peu de positif pour l'intrigue "secondaire" de l'histoire, mais on n'en voit même pas la fin. C'est donc un film totalement tragique, ce qui lui donne une poésie particulière, supplémentaire au déjà très torturé univers de Burton. Bon, si on résume, j'ai aimé. On est au-delà d'une histoire de vengeance banale et déjà vue mille fois.

L'autre surprise (décidément, je devrais regarder les bandes-annonces avant d'aller voir des films), c'est que c'est un film très musical. Bah oui, c'est pas désagréable, de temps en temps. Et même si c'est parfois un peu grotesque d'entendre les trois quarts des dialogues en musique, la bande originale est assez somptueuse. Ne boudons donc pas notre plaisir.

Enfin, les acteurs sont superbes. Alan Rickman mériterait décidément des premiers rôles. Johnny Depp est sombre, comme d'hab'. Helena Bonham Carter est génialissime, son ironie macabre est l'un des atouts majeurs du film. Alors pour résumer, si vous détestez l'univers barré et glauque de Tim Burton, vous ne changerez probablement pas d'avis ici. Mais c'est un film qui mérite d'être vu, pour sa tragédie inéluctable, qui peu à peu brise l'espoir du spectateur, et sa morale, un peu facile, certes, mais magnifiquement démontrée dans la dernière scène: la quête effrénée et enragée de vengeance est une sombre route, où l'on finit par se perdre et par ne plus être capable de voir ce qu'on a sous les yeux.

Bon, j'espère n'en avoir pas trop dit, mais je maintiens: tentez cette nouvelle expérience burtonienne!

L'île aux mers veille

Une rue passante, un après-midi de soldes. Heureux jour de frénésie collective. Consommons, ça évite de penser. Si seulement j'y arrivais. Mais non. Le doute s'est depuis longtemps installé dans mon esprit. Depuis toujours, ou presque. Pourquoi cette ville, pourquoi cet homme, pourquoi cette école. Pourquoi aller voir ce film.
Il y a de la monotonie dans l'air: les mêmes pas, les mêmes repas, les mêmes bars-tabacs. Les grosses dames du RU qui vous refusent, de leur petite bouche coincée entre leurs immenses joues roses, un rab de pâtes: "y'en a d'autres qui arrivent." Mais manger ne nourrit pas l'âme.

Les voyages, si. On se prend à rêver d'une escapade vers les mers du sud, en repensant à la chanson de Charles Aznavour: "près des docks...". On se demande comment les gens font pour passer leur vie ici, dans la grisaille et l'humidité. La réponse est à chercher dans leurs yeux et leur sourire: la chaleur humaine, ça tient chaud pendant l'hiver.
Finalement, ce qui manque le plus, ce n'est pas le soleil, mais les espaces verts. Pas d'endroit où faire son footing présidentiel, ou rencontrer des vieux pervers la nuit tombée pour se faire peur, pour s'évader de la jungle urbaine. Et on se prend à errer dans un bosquet fleuri, entre la faune qui défile et des lapins qui s'enfilent.

Et puis progressivement, on réalise: partir, c'est aussi fuir. Je sais, ça ferait étrangement penser à une épreuve de culture générale d'un certain IEP paumé dans les "bois" de Pessac, mais c'est vrai. Fuir les contraintes sociales, les responsabilités individuelles, les normes relationnelles. Envoyer tout jeter. Rien à battre, je me casse. C'est la politique de la carte postale. Et on repense à l'histoire de Christopher Johnson McCandless, la tête brûlée superbement racontée par Sean Penn dans "en pleine nature".

Le jeune homme, issu d'une famille aisée, a tout du gendre idéal: brillant étudiant en sciences politiques, intellectuel amateur de Tolstoï, Dostoïevski ou Thoreau, beau gosse, sportif, espiègle, attaché, curieux et honnête. Presque moi, me direz-vous. Et pourtant, il décide de fuir. Fuir la vie élitiste qui l'attend à Harvard, les honneurs matériels de ses parents et l'hypocrise régnante dans la famille. Effaçant les traces de son passage, il vagabonde durant deux ans dans les zones désertiques du sud-ouest de Etats-Unis, avec en ligne de mire l'Alaska. Son objectif: vivre seul, sans ressources, en pleine nature.

Au fil de ses périgrinations, les rencontres se multiplient. Il se lie d'amité avec des hippies, des agriculteurs, un vieux soldat solitaire. A tous, il laisse un souvenir inoubliable: celui d'un jeune homme plein de vie, chaleureux, simple et futé. A tous, il fait couler des larmes au jour du départ inopiné. A tous, il déchire le coeur. Et le nôtre.

Pour ses paysages, le talent de ses acteurs, son montage ingénieux et la sincérité du scénario, "en pleine nature" sera pour moi, incontestablement, le film de l'année. Tous ceux qui l'ont vu n'ont pu retenir leurs larmes. Moi, je n'avais jamais vraiment chialé devant un film auparavant. Là, je me sentais bien bête avec mon vieux mouchoir usé. J'aurais donné mon île pour un bout de tissu.

Chris, lui, ne donnera pas son île: il l'a prise, il la garde. Il vit dessus, sans se rendre compte qu'il manque aux personnes qu'il a laissées sur le bord de son extraordinaire route. Chris est comme cela: un Robinson Crusoë volontaire, naufragé en plein coeur de l'Alaska. Plus qu'un autiste, c'est un îlien. Son périple sera sans retour, il gardera son trésor caché dans cette terre sauvage. Et nous, en tentant de surnager, on essayera juste d'atteindre le rivage. Cela vaut peut-être le coup d'essayer.